José Antonio Noguera Morales

José Antonio Noguera Morales, Compositor y músico venezolano nació el 26 de junio de 1946 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira, hecho que aconteció cerca de la Catedral de la ciudad referida. Su padre Hermes Noguera Quiñones (+), su madre Rosa Elena Morales de Noguera, proviene de una familia con una considerable cantidad de miembros, siendo así el mayor de once hermanos.

Desde niño manifestó interés por la música, fue autodidacta, se autoeduco de modo progresivo debido a que a nivel económico no contaba con los recursos necesarios para asistir a una academia formal. Al pasar del tiempo, decidió creer en su pasión, en ese sueño que cada día llenaba sus días de energía y fue así como decidió darse a conocer mediante diferentes emisoras de radio de la ciudad de San Cristóbal, estas fueron: la Voz del Táchira, Ecos del Torbes y La Voz de la Gran Colombia.

Su visión y pasión se resumían en poder cantar, disfrutar de su propósito de vida y a la vez permitirse participar en eventos artísticos-culturales; asistía a recitales y demás actividades afines a la música. Empero, debía hacer frente al factor tiempo y economía, pero decidido a crecer prosiguió firme en su sueño como ser humano y músico venezolano.

Su formación académica fue realizada en el Liceo Simón Bolívar, y es allí en plena adolescencia, en esa etapa de cambios físicos y mentales cuando las primeras líneas musicales empezaron a germinar, a los quince (15) años de edad, escribió: “Las Muchachas”, “Algo les da”, “Dónde estás”. Sus composiciones eran autodidactas, acompañadas por un buen compañero, es decir un viejo “cuatro” familiar.

Con el trascurrir del tiempo formo un grupo de gaitas y villancicos navideños en la Unidad Vecinal de San Cristóbal, llamado: “Los Azulejos”. Don José Antonio Noguera Morales, dedicó su adolescencia no solo al estudio formal en el liceo, sino que también complementó la música con diferentes deportes, mediante estas vivencias se inspiró y compuso: “Vuelve”, “Donde Estas”, “Mi Secreto”, “Inocente es tu cuerpo, es tu mente”, entre otras.

Ya en su etapa adulta, obtuvo el título de Profesor en Educación Física y Deportes en el Instituto Pedagógico de Caracas (IPC), actualmente conocida como Universidad Pedagógica Libertador (UPEL). Realizo estudios de Post-Grado en las Universidades de Ohio y Vanderbilt, Estados Unidos, obteniendo el Titulo de Magister en Educación, mención Educación Física, Salud y Deportes.

Un hombre comprometido con la formación constante, la educación tanto mental y física como emocional, y bajo esta mirada decidió realizar estudios en Medicina y Psicología del Deporte; Kinesiología; Rendimiento Físico y Deportivo; Principios Científicos del Entrenamiento; Medicina Natural; y Medicina Psionica-Cuantica Vibracional, lo cual le ha dado muchas satisfacciones tanto personales como profesionales, contribuyendo así de modo positivo en la sociedad.

Cabe destacar, que es miembro del grupo de Profesores Fundadores de la ilustre Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), misma que tiene vida en su ciudad natal desde el 27 de febrero de 1974. Allí se desempeñó como docente, jefe de la Unidad de Deportes, jefe de la Coordinación de Cultura y Candidato a Rector de la Universidad, institución de la cual es actualmente Profesor Jubilado.

Así mismo, fue Profesor Fundador y jefe de la Unidad de Deportes de la Universidad Nacional Politécnica "Luis Caballero Mejías", Caracas, Dto., Capital. Profesor del Instituto Universitario de Caracas y del Antonio José de Sucre, Caracas, Dto., Capital. Profesor de Post-Grado de Kinesiología, Fisiología del Ejercicio y Deportes de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Rubio, Estado Táchira. Profesor-Tutor de Post-Grado del Instituto Panamericano de Educación Física, Edo. Zulia.

Evidentemente José Antonio Noguera Morales, es un hombre de amplia visión, con múltiples conocimientos que ha sabido integrar a su propósito de vida como músico y compositor, se ha enfocado e inspirado en enaltecer y cantarle a la vida, al amor, a la belleza, a la naturaleza, a los valores, en sus diversas creaciones en letra y música.

En relación a lo expresado, don José deja ver en las siguientes composiciones: “San Cristóbal cordial (con partitura del Maestro Eufracio Medina+ )”; “Andina la región”; “Te Amare para siempre”; “Guiare tus Pasos”; “Elogio a un Caballero”; “Oriente ventana al Cielo”; “Feria por todo lo alto”; “Néctar de Luna”; “Quiero Celebrar” su amor por lo positivo de la vida, son muchas sus composiciones musicales las cuales él mismo define como: “verdaderos poemas hechos canción, es mi manera de llegar a los corazones… para alegrar el alma de quien los escucha”.

Uno de los hechos más memorables fue lograr la grabación de su primer CD, un homenaje a Venezuela, hecho que aconteció en la capital del estado Táchira, acompañado de cantantes y músicos tachirenses. Esta obra musical fue titulada “Fe y Esperanza”, grabada bajo la Dirección del Maestro Mario Zambrano. Contiene doce (12) temas musicales-regionales, diez de los cuales resaltan paisajes, costumbres y tradiciones de algunos estados de Venezuela y dos (2) temas específicos dedicados a su país, estos son: “Fe y Esperanza” y “Canto a Venezuela”.

Don José Antonio, refiere: “lo más bonito es plasmar mi música cargada de genio y creatividad en los corazones de quienes la aman; llevar mediante mi música letras cargadas de valores, de sentimientos, de recuerdos, para que vivamos con mucha alegría”. Él en su propósito de vida, ha plasmado un sueño poderoso, desea vehementemente que sus canciones contribuyan a la humanidad, que lleguen al público, anhela poder grabar con bandas, orquestas, mariachis y diferentes grupos musicales. Además, visualiza que sean interpretadas por grandes y famosos artistas, que le permitan hacer de sus composiciones un patrimonio a la humanidad.

Es importante destacar que es productor, autor y compositor de más de 500 Temas Musicales de diferente Género. Miembro de la Academia Latina de la Grabación (The Latin Recording Academy) de USA; Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN).

Actualmente se encuentra en los Estados Unidos, debido a los hechos que ocurren a nivel económico, social y político en Venezuela, decidió partir hacia Norteamérica en el año 2017. Anhela dar conocer su música, difundirla por el mundo. En EEUU, ha logrado registrar sus canciones en copyright y ahora pertenece a Grammy Recording Academy.

José Noguera sabe y reconoce que el mundo de la música está lleno de matices y que a veces puede ser escabroso pero apuesta por su propósito, por la alegría y satisfacción de ver materializada su meta. Es un hombre de visión integral, que agradece a su familia y amigos, los considera como la principal fuente de apoyo y estímulo para seguir escribiendo, venciendo todo tipo de dificultades.

Escrito por: MSc. Diana Ferrer.

Colaboración narrativa de José Antonio Noguera Morales

"La persistencia de lo ancestral": Entrevista a Diana Ferrer. Por: Leonardo Bustamante

"La persistencia de lo ancestral": Entrevista a Diana Ferrer. Por: Leonardo Bustamante
Diana Ferrer (Rubio, Venezuela, 1991). Es artista plástico y fotógrafa. Lcda. En Geografía e historia (UPEL, 2014). Magister en “Orientación en la conducta”. Egresada de la Escuela de artes plásticas "Valentín Hernández Useche" (2018). Diplomado en Arte rupestre (UNEFEM, 2017)

  

L.B. Una obra cobra mayor significación cuando conocemos a su creador. ¿Quién es Diana Ferrer y cuáles son las anécdotas de su infancia y juventud que indicaron que el camino era el de la dedicación al arte?

D.F. Soy una mujer venezolana, nací en un pueblo del Táchira llamada Rubio. Suramericana. Crecí con mis padres, personas profundamente sensibles a la naturaleza. Viví en una finca y mis días de infancia tomaron forma entre las plantas y los animales, lo cual despertó en mí la sencillez ante la vida y un alto grado de inocencia que desencadenó en conexión creativa y artística. Desde mis cinco años mamá decidió guardar mis dibujos. Luego crecí, llegué a los ocho años empecé con inquietudes respecto a la sociedad, a la vida. Era muy destacada a nivel académico así que se abrieron varios caminos y afectos de mis profesores y compañeros. Llegué al liceo e indagué sobre el arte. Practicaba con dibujos comerciales y figuras antropomorfas para así desconectarme de lo cotidiano y poder ir más hacia lo creativo. Vale acotar que en ese momento desconocía totalmente la academia, la estética, entre otros aspectos. Seguí leyendo, buscando un más allá. Cumplí quince años y por razones de mudanza debí iniciar mi vida lejos de mis padres. Partí con su bendición y una maleta llena de metas por lograr. Como lo planeé, logré graduarme a los 17 años de bachiller en ciencias en el Liceo “Pedro María Morantes” en San Cristóbal. En unos meses la OPSU me asignó directamente en la UPEL del Municipio Rubio. Allí continué mi formación académica y me convertí en preparadora de mi facultad, específicamente en “Historia de las civilizaciones”. Indagué y preparé diferentes recursos pedagógicos y académicos sobre los pueblos antiguos y su arte. Entonces pude comprender con

mayor conciencia la evolución, la esencia del ser humano: vi cómo el arte es siempre un canal de comunicación y herencia. Esos años fueron de crecimiento personal y académico. Pasaron cuatro años y medio llenos de matices, alegrías, experiencias, viajes y afectos. En ese lapso inicié el estudio formal del arte. Esto lo hice en La Casa de la Cultura de Rubio y si de anécdotas se trata hablaré de una profesora que allí me dijo que no servía para el arte. Pasé días con esto en mi cabeza y luego recordé que en primaria había creado una obra muy particular y me causó revuelo en mi esencia. Así que ese recuerdo fue mayor que las palabras de aquella profesora. Comprendí que debía insistir en mi meta, seguí adelante y llegué a los cursos libres que ofrecía la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Valentín Hernández Useche”, conocí a la profesora Rosaura, Maybe Hernández; los artistas Héctor Baptista, Ricardo Vivas, Freddy Castro de la Galería Dalí, Humberto que es un ceramista y todos ellos fueron excelentes guías de mi camino en ese inicio, para después darle paso al profesor Henry, Walter y Rafael Sánchez; de todos ellos fui aprendiendo lo que ofrecían según sus capacidades, y hoy les agradezco haber estado allí en mi camino. Durante ese lapso de tiempo culminé mi carrera en la UPEL. Me gradué como profesora con especialidad de Geografía e historia en mayo del 2014. Continué mi camino, ingresé a la formación ya vocacional de Arte Puro en la escuela anteriormente mencionada, y a la par decidí iniciar una Maestría en el Centro de Investigaciones Psiquiátricas, Psicológicas y Sexológicas de Venezuela (CIPPSV). Esos años para mí fueron ir desde la oscuridad hacia la luz. Supe ver morir a la oruga para ver que le brotaran alas a esta mariposa. Hice un reinicio como mujer, me convertí oficialmente en artista plástico y Magister en Ciencias con mención en Orientación de la conducta, cuya investigación se orientó hacia el arte-terapia como disciplina que fortalece la autoestima en las mujeres, siendo esta una investigación que contribuyó a mi vida. Confieso que ha sido un camino largo, lleno de aciertos y desaciertos. El arte ha sido mi puerta para ingresar a una mayor conciencia. 

“He pintado con los fluidos de mi vientre y algunos se muestran en contra de ello. Ese fue mi descubrimiento para sanar heridas ancestrales y emocionales que estaban encriptadas en mi ser de mujer”

Diana F. Entre sus pinturas (2017)

Descubrí mucho, aprecié leyendas, conexiones, culturas. Ahora procuro conectarme con la claridad ya sin máscaras, con la fuente para mirar la realidad desde una óptica amorosa y resiliente. Para mí sencillamente la vida está llena de alquimia. El arte es un proceso magnífico pues si lo admites te lleva a la magia del despertar. Ayer mis padres germinaron en mí la sencillez de lo natural y hoy todo ello se aflora en mis obras que muestran la manifestación de un mundo desconocido, albergado en el inconsciente, lo sensible; una danza entre lo real y lo imaginario, una mirada hacia lo ancestral, a la historia, lo femenino.  

L.B. ¿Cómo fue el encuentro con los petroglifos y de qué modo se manifestó la necesidad de elaborar una plástica a partir de estos?

D.F. Ya los conocía desde mi formación en historia pero no con la misma inquietud. Cuando escuché del diplomado en Arte rupestre me dio mucha curiosidad, pues fusionaba la historia, los pueblos y el arte. Decidí inscribirme y todo se dio de modo favorable. Las salidas de campo eran magníficas, creo en la esencia que nos conecta y precisamente el viaje al Yaure, en el Estado Barinas, la Puerta del Sol, me marcó con su misterio. Fue un viaje inolvidable: solo quien está allí puede sentir en su piel y en todo su ser esa magia que te habla a través de la naturaleza. Así que empecé con ellos y la admiración por los glifos femeninos, la cosmovisión ancestral. Un día tomé mis fluidos, pinté un glifo y así empezó este camino.

L.B. ¿Cómo fue el proceso de selección de los colores, organización elementos y composición de sus obras que sugieren lo ancestral?

D.F. Los colores eso solo lo sientes, es conexión que emana sencillamente está ahí adentro, solo esperando un sentir coherente para brotar. Asumo que los capté en cada petroglifo, en la naturaleza, en las vivencias de cada encuentro. La organización fue hacer los calcos con cuidado, registrar fecha, lugar, hora, todo de modo riguroso como las investigaciones lo ameritan. Luego empleé medios para pasarlo al lienzo, procurando respetar lo fidedigno del glifo, con la intención de destacar los surcos, lo ancho, las curvas, la simbología, y lejos de convertirlo en copias, lo que procuro es invitar a reconocer lo valioso de este legado, promoviendo además una enseñanza pedagógica de la historia, saliendo de cuatro paredes hacia el campo, partiendo así por nuestra historia regional.

L.B. Tu obra llamada “El parto” resulta particularmente impactante, ¿Cuál fue el contexto de su producción y qué deseas que el espectador experimente al hallarse ante esta?

D.F. El parto es mi obra favorita. Cuando la inicié solo sentí fondear el lienzo con movimiento. Hice círculos concéntricos con texturas que activan el sentido del tacto. Luego todo se fue dando. El arte para mí es así, te eleva y sale de mí la creación. Procuro no percibir nada de nadie ni imponerles lo que deben sentir y opinar. El ser humano responde a muchos factores pero si de desear se trata sencillamente deseo que su ser interno mire con sabiduría la magia de la mujer, de su encuentro con el hombre, de los hijos como resultado de ese cincuenta por ciento dado por cada progenitor para procurar un cien por ciento. Ese que a su vez tiene una historia llena de penumbra o de luz según como decida vivirlo. Hay partos de todo tipo no solo de ese que allí se ve, sino también las ideas, las metas, los cambios, todo lo resumo en una mirada desde la admiración y el agradecimiento de lo heredado que hoy ha llegado hasta nosotros enhorabuena.

"El parto". Acrílico sobre lienzo. 60x80cm

L.B. ¿Cuál es el mensaje que deseas comunicar a través del arte?

D.F. Apuesto por generar inquietud, interrogantes, cuestionamientos propios y colectivos que comuniquen lo positivo, reflexivo y la importancia de cambiar ser flexibles sinceros y cada día crear nuestra mejor versión de sí mismos para tener sociedades más humanas en lo que el sentido amplio de la palabra refiere.

L.B. Los ancestros tuvieron dioses ¿qué opinión puedes dar sobre ese más allá que perseguimos los seres humanos?

D.F. En mi caso no persigo nada más allá, pues solo soy este ahora. Los ancestros eran sabios y estaban desde mi punto de vista conectados con la fuente. Valido sus modos de vida y cosmovisión tan interesante. Yo soy una mujer que va reconsiderando sus ideas cada cierto tiempo. En este momento te digo que para mí el más allá es, sencillamente, la liberación del cuerpo para ascender en consciencia.

L.B. ¿Cuáles proyectos artísticos a futuro piensas desarrollar y bajo cuáles expresiones o enfoques?

D.F. Tengo un proyecto cercano el enfoque es por supuesto contribuir de modo positivo bajo el auto-conocimiento y la conexión mediante la sana expresión emocional a través de obras creadas en diferentes técnicas y materiales.

Por: Leonardo Bustamante

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William Turner

Joseph Mallord William Turner

(Londres, 1775-id., 1851) Pintor británico. Fue un artista precoz, admitido ya a los catorce años como alumno en la Royal Academy, de la que fue nombrado miembro asociado en 1799, a los veinticuatro años, y de la que fue también, más tarde, profesor y vicepresidente. Su prematura inclinación hacia la pintura se concretó desde el primer momento en una vocación de paisajista, hasta el punto de que fue el paisaje el único tema que cultivó, y del cual llegó a ser un maestro indiscutible.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/turner.htm

Arte-Terapia

Es todo proceso terapéutico que utiliza el arte, en especial las artes visuales (pintura, escultura, fotografía, video, instalación, poesía), la música y la expresión corporal, como método para mejorar la salud. La utilización del arte en los procesos terapéuticos se basa en los resultados de numerosos estudios realizados que señalan que el arte afecta al sistema nervioso autónomo, al equilibrio hormonal y a los neurotransmisores cerebrales y que produce cambios en la actitud, en el estado emocional, y en la percepción del dolor.

Se define también como una disciplina que capacita para la ayuda humana utilizando los medios artísticos, las imágenes, el proceso creativo y las respuestas del paciente a esos productos creados. A través del proceso creador se reflexiona sobre el desarrollo del o la paciente, sus conflictos personales e intereses.

En palabras sencillas podría definirse como una combinación de arte y psicoterapia, en la cual, el arte es utilizado como una alternativa complementaria a la comunicación verbal, que desarma las defensas que obstaculizan el proceso de subjetivación y facilita la expresión de los pensamientos y sentimientos.

http://fundacionbelen.org/proyectos-europeos/terapia-del-arte/

ADIÓS AL CANCER

http://www.nuevamentes.net/2015/11/el-medicamento-natural-anti-cancer-mas.html

GALEANO EDUARDO.

               Eduardo Germán María Hughes Galeano, nació en Montevideo, Uruguay, el 3 de septiembre de 1940. En 1960 inició su carrera periodística como editor de la que sería la mítica revista Marcha. Tras el golpe de Estado de 1973 fue encarcelado y tuvo que exiliarse a Argentina. Publicó "Las venas abiertas de América Latina", libro que marcaría varias generaciones, y que fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Esta obra proponía una historia de América Latina en clave de descolonización, lo que en ese entonces era impensable en los discursos dominantes. En Argentina fundó la revista cultural Crisis.

         En 2007 superó una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón, que le ganaría la batalla en 2015.

         En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de Las venas abiertas de América Latina al presidente estadounidense Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago.

         Junto su obra como periodista desarrolló una obra más narrativa, siempre comprometida y llamada a la reflexión. Destacan la novela corta "Los días siguientes" (1963) a los relatos contenidos en "Vagamundo" (1973). "El libro de los abrazos" fue uno de los libros más exitosos y logrados de Galeano. La obra de Eduardo Galeano nos llama a establecer un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

         Fue investido Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires, y la Universidad de Guadalajara, México.

       Murió el 13 de abril de 2015, en Montevideo.

BILIOGRAFÍA

Los días siguientes 1962

China 1964: Crónica de un desafío 1964

Los fantasmas del día del león y otros relatos 1967

Guatemala: Clave de Latinoamérica 1967

Reportajes: Tierras de Latinoamérica, otros puntos cardinales, y algo más 1967

Siete imágenes de Bolivia 1971

Las venas abiertas de América Latina 1971

Crónicas latinoamericanas 1972

Vagabundo 1973

La canción de nosotros 1975

Conversaciones con Raimon 1977

Días y noches de amor y de guerra 1978

La piedra que arde 1980

Voces de nuestro tiempo 1981

Memorias del fuego I - Los nacimientos 1982

Memorias del fuego II - Las caras y las máscaras 1984

Contraseña 1985

Memorias del fuego III - El siglo del viento 1986

Aventuras de los jóvenes dioses 1986

Nosotros decimos no: Crónicas (1963-1988) 1989

El libro de los abrazos 1989

Las palabras andantes 1993

El fútbol a sol y sombra 1995

Las aventuras de los dioses 1995

Patas arriba. La escuela del mundo al revés 1998

Carta al ciudadano 6.000 1999

Bocas del Tiempo 2004

El Viaje 2006

Carta al señor futuro 2007

Patas arriba, la escuela del mundo al revés 2008

Espejos. Una historia casi universal 2008

Los hijos de los días 2011

Mujeres – antología 2015