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11/02/2013By Daniel AbreuCultura, Política Imp: 126271
Solemos asociar la política con dos extremos: un performance
público ridículo y de mal gusto o una oficina a puertas cerradas en donde
turbios personajes deciden en su beneficio el destino del resto de los
mortales. El cine, en algunos curiosos casos, ha sido capaz de interpretar de
manera lúcida ambas manifestaciones. De hecho,
es quizás el medio artístico que mejor lo ha logrado.
El abordaje audiovisual frontal de temas políticos ha
florecido especialmente en el género documental. Sin embargo importantes
directores de cine, entre ellos algunos de sus principales genios como Orson
Welles, Glauber Rocha, Stanley Kubrick y Charles Chaplin, han intentado proyectar la luz del Séptimo Arte
en la frecuentemente oscura habitación de la política. El resultado ha ido
desde la burda propaganda ideológica hasta obras de extraordinario poder para
generar cambios de conciencia.
En una famosa escena de la película The Matrix, el
protagonista tiene la opción de tomarse una pastilla azul para permanecer en un
mundo de felicidad ilusoria o engullirse una pastilla roja y abrir los ojos a
la cruda – pero liberadora – realidad. Si decides tomar esta, a continuación
compartimos contigo una selección de filmes, que aunque nos presentan un
universo más denso y con menos finales felices que el de los éxitos de taquilla
de Hollywood, a cambio nos promete una pequeña puerta abierta para que podamos
impunemente husmear detrás del telón desde donde se manejan los hilos del
poder.
10 obras maestras para abrir los ojos
1. El Gran Dictador -
Charles Chaplin, Estados Unidos
Osadísimo proyecto artístico-político, al punto que el
Presidente Roosevelt contactó a Chaplin para motivarlo por la oposición de la
industria cinematográfica a su propuesta. La película logra un balance casi
imposible: una sátira cómica de Hitler, al tiempo que una contundente denuncia
pública sobre el Holocausto de los judíos, erigiéndose como el primer
largometraje anti-Nazi de la historia. Chaplin, quien fuera la leyenda del cine
mudo realiza uno de los discursos más memorables de la historia del cine, un
manifiesto humanista en su máxima expresión.
2. Memorias del Subdesarrollo - Tomás Gutiérrez
Alea, Cuba
Una compleja y profunda reflexión de la transición política
en Cuba bajo el manto de la revolución Castrista, experimentada desde la
perspectiva de un intelectual burgués que intenta conectar con la nueva
realidad sociopolítica de su pueblo y de su vida. Por su virtuosa e innovadora
narrativa y puesta en escena es considerada por muchos críticos como la más
importante película latinoamericana de todos los tiempos.
3. Dr. Strangelove -
Stanley Kubrick, Inglaterra
Obra de reflexión mordaz que vio la luz en el cenit de la
paranoia sobre la posibilidad de una guerra nuclear. Kubrick realiza una genial
sátira del absurdo de la lógica política de la Guerra Fría, logrando quizás la
única película que nos hace reír ante la auténtica posibilidad del fin del
mundo. Como si fuera poco, los múltiples roles de Peter Sellers han convertido
su actuación en una de las más famosas jamás plasmadas en celuloide.
4. Tierra en Trance -
Glauber Rocha, Brasil
Una síntesis narrativa del circo político latinoamericano
condensada en la historia del ficticio pero demasiado real país “El Dorado”. El
caos de las luchas partidarias, el ciego fanatismo de las masas y la ambición
corrupta por el poder son presentados de manera brillante por el ojo atrevido
de Rocha, quien nos invita a examinar esta realidad desde la mirada de un
idealista poeta y periodista. Una fiesta del Avant-garde y una invitación
urgente a pensar, discutir e intentar transformar.
5. Ciudadano Kane-El Proceso - Orson Welles,
Estados Unidos-Francia
Este legendariamente innovador filme toca en la llaga al
imperio mediático de los Estados Unidos. “Ciudadano Kane” fue centro de una
encarnizada lucha que intentó destruirlo aun antes de ser exhibido. La historia
de este fallido intento de supresión artística ha sido en si misma inspiración
de documentales como “La Batalla Sobre Ciudadano Kane” y el filme “RKO 281”.
Menos conocida, su versión de “El Proceso” de Kafka es una penetrante
meditación de los incomprensibles hilos del poder.
6. Z - Costa-Gavras,
Grecia
La intriga política por excelencia presentada en una historia
de represión sociopolítica basada en la vida real. La película es una directa
alegoría al asesinato del líder demócrata griego Grigoris Lambrakis, en donde
luego de este atroz hecho la letra “Z” se convirtió para el pueblo en símbolo
de resistencia. Una propuesta de genuino coraje tomando en cuenta que fue
realizada durante la dictadura orquestada por los mismos personajes a los que
hace referencia el filme. Ganadora de dos premios Oscar a mejor edición y mejor
película extranjera.
7. Yawar Malku, La Sangre del Cóndor - Jorge Sanjinés, Bolivia
Un largometraje actuado en lengua materna por indígenas
auténticos en donde se reflexiona sobre la marginalidad y la opresión a la que
son sometidos los pueblos nativos. La película presenta una denuncia sin
tapujos a los Cuerpos de Paz de Estados Unidos por esterilizar a mujeres
indígenas. En la vida real al poco tiempo de la exhibición del filme, y en
plena Guerra Fría, los Cuerpos de Paz fueron expulsados de Bolivia. Esto es
cine político, revolucionario e independiente en su estado más puro y radical.
8. Un Día Muy Particular - Ettore Scola, Italia
El día especial transcurre durante la multitudinaria visita
de Hitler a Mussolini en Roma, años antes de que iniciara la Gran Guerra.
Quizás la película de reflexión política más intimista que se haya filmado, una
desgarradora reflexión sobre la influencia de los sistemas totalitarios en los
sentimientos más vitales humanos. También un lujo de actuaciones: Sophia Loren
y Marcello Mastroianni, en la cúspide de su talento y carisma, demuestran
porqué son una de las parejas más legendarias del cine.
9. Xala - Ousmane
Sembène, Senegal
Considerado el padre del cine africano, Sembène, un escritor
que a los 40 años reconoce que la mayoría del pueblo de su país no puede
leerle, decide hacerse director de cine. Con brillante ironía y humor el filme
satiriza la corrupción política endémica posterior a la independencia de
Senegal. Con efectiva simbología narra la tragicómica historia de un hombre
poderoso que se descubre sexualmente impotente el día de su boda. “Xala” se
convirtió en uno de los primeros filmes africanos en ganar reconocimiento
internacional.
10. Todos los Hombres del Presidente - Alan Pakula, Estados
Unidos
Brillante puesta en escena cinematográfica de uno de los
trabajos periodísticos más importantes del siglo XX: el Escándalo Watergate que
llevó al controversial Presidente de Estados Unidos Richard Nixon a renunciar
al puesto. Dustin Hoffman y Robert Redford encarnan a los idealistas
periodistas que investigando un asunto de aparente insignificancia política
desencadenan una dramática bola de nieve.
